Artista: Monica Frisone
Tecnica: Pitto-scultura composta da pannellatura in abete grezzo, dipinta con inchiostro e acrilico, e antico crocifisso in legno realizzato ad incastro. Antiche monete romane e riproduzione hand-made in ceramica di un originale siclo di Tiro.  Ispirazione: Iconografia medievale del dolore (Pietà, Compianto giottesco); Nietzsche (La nascita della tragedia); Cimitero Monumentale di Milano

Dal tradimento giudaico – trenta sicli d’argento (Matteo 26:14-16) – simbolo di mondanità edonista idolatrica, Goethe evoca la moneta mefistofelica come caos morale. L’opera spoglia il Denaro da pseudo-religione, celebrando “Il Tempo è Denaro”: ricchezza nella Bellezza contemplativa. Parafrasando Beethoven, che lo precisò in riferimento alla Sesta Sinfonia aggiungendo al sottotitolo “più espressione del sentimento che pittura dei suoni”, nell’opera “Falso come Giuda” si è voluta dare precedenza alla rappresentazione del dolore nella sua essenza energetica, “impressa” sulla tavola come una sindone, piuttosto che nella sua manifestazione corporea: donne luttuose implodono verso il plesso solare, evocate in tonalità sepolcrali. Per rappresentare come certe perdite “comunichino all’anima una sublimità, nella quale essa cammina in silenzio come sotto alti neri cipressi”, per dirla alla Nietzsche, e ispirata dalla simbologia del cipresso quale custode sepolcrale di vita eterna, l’artista ha scelto di riprodurre alcune fotografie da lei scattate al Cimitero Monumentale di Milano, luogo deputato ad accogliere le emozioni ed i sentimenti umani di dolore e speranza in una nuova vita dopo la morte.

Anno: 2025. Collezione: THE (e-)DEA OF MONEY.

Due splendidi e preziosi volumi dell’Istituto Poligrafico Zecca dello Stato che, attraverso fotografie e immagini cariche di significati, raccontano uno spaccato del vissuto dell’Italia e degli Italiani. Illustrazioni, disegni, bozzetti delle monete e delle banconote dipingono un vivo affresco del nostro Paese e della nostra memoria. Una sorta di galleria d’arte della Lira che viene esaltata dal grande formato delle pagine, dalla scelta delle carte con inserti suggestivi di colore e trasparenze, dalla cura della stampa e dalla pregiata legatura.
In copertina, il bassorilievo è coniato su lastra d’argento e riproduce un particolare delle 100 Lire del 1951 e delle 50 lire Vulcano del 1954.
Dimensioni: 29x39cm, tiratura limitata.
I libri sono custoditi in cofanetti espositori in plexiglass trasparente.

Madonna con bambino, Omaggio a Leonardo da Vinci e alla sua scuola, 50x40cm, MF0451, 2024

Artista: Monica Frisone

Tecnica: Pitto-scultura composta da una Madonna con Bambino, bassorilievo in ceramica hand-painted (vintage Ceramiche Gensini Italia, 1998), e disegno ad inchiostro su MDF metallizzato, ispirato allo studio per il volto di Sant’Anna e San Giovannino di Giovanni Antonio Boltraffio, allievo di Leonardo da Vinci. Passpartout in foglia oro. Inserto in carta con estratto di un saggio di scrittura di Leonardo, desunto dal Codice Atlantico, conservato nella Veneranda Biblioteca Ambrosiana di Milano.

Ispirazione Studio Boltraffio (allievo Leonardo) per Sant’Anna e San Giovannino. Disegno leonardesco tratteggio sfumato: atmosfera dinamica, profilo femminile vivo.

Leonardo, uomo rinascimentale, traduce il mondo in linee astratte, metodo scientifico del pensiero. l disegno, definito da Vasari padre di tutte le arti, venne considerato un dono divino. Leonardo fu attento a rappresentare le emozioni, che provocano espressioni nel volto umano, con la tecnica del tratteggio, così come fece il suo allievo Boltraffio, ripendolo incessantemente, così da far acquistare al disegno valori atmosferici ed effetti dinamici.